Il museo d'arte era in passato una fabbrica abbandonata, adiacente al Red Brick Factory Creative Park, che con il passare degli anni ha perso il suo aspetto originario.Il tempo risale al 2018, quando il Museo Pillar-Art è stato costruito qui come un grande giocattolo per Koho Lee da regalare a suo figlio Da zhu, che un tempo era il preferito di molti giovani, tuttavia, il 228esimo giorno dopo l'apertura al pubblico, il Pillar-Art Museum venne demolito per ragioni urbanistiche e tutto sembrò finire bruscamente.

La bellezza non scomparirà, esisterà in un'altra forma o ritornerà in un altro stato.

Un altro museo d'arte si trova nel villaggio di Gan Tong, Panyu, Guangzhou, e si impegna a diventare il museo d'arte privato più dinamico di Guangzhou, consentendo al pubblico di entrare nel museo e sperimentare la vita artistica in modo coinvolgente e multidimensionale, creando un simbiosi culturale tra la città e il villaggio.

Il Museo delle Belle Arti è costituito da quattro edifici monolitici disposti secondo uno schema di ritorno, il cui interno forma una piazza d'arte all'aperto. I padiglioni principali sono il n. 1 e il n. 2, entrambi alti 12 metri e dotati di 3 e 2 piani di sale espositive rispettivamente, nonché un centro per lo scambio d'arte, una terrazza panoramica, un ristorante e un bar, ecc. Sono aperti al pubblico a lungo termine. Combinando l'architettura con la luce, la luce passa con il tempo e respira penetrando lieve in tutto l'edificio.Con il concetto di design della forma del light painting, incentrato sulla rappresentazione del contorno dell'edificio, la luce ritrae il muro che si estende verso l'alto e si estende lateralmente, quando la luce penetra nell'edificio, presentando un senso di atmosfera da scena cinematografica, fondendo ombre classiche e fantascientifiche.

Come sottolinea Constantin Brancusi, “L’arte deve arrivare senza preavviso, come in uno shock improvviso di vita e di respiro”.

La prima cosa che vedi quando entri nella sala espositiva è la luce, poi lo spazio viene gradualmente evidenziato dalla luce.Camminare nella luce e sentire lo spazio, luce e spazio insieme costruiscono il contesto, proprio come essere in uno spazio diverso.L'alternanza di movimento e staticità, il sottile cambiamento dei blocchi di colore, consente al pubblico di collocare i propri sensi nel mezzo del cambiamento, dove il cambiamento è l'unico tema eterno, e ogni secondo dell'immagine ricorda il cambiamento che sta avvenendo. .

Il padiglione imposta rispettivamente illuminazione regolare e illuminazione illuminante, incorporando l'illuminazione come opera all'interno del museo, il modo e lo spazio della luce come protagonista apre il collegamento tra presente e futuro, realtà e tecnologia, apre una nuova dimensione di osservazione della prospettiva sul passato , presente e futuro, e sente l'entità statica dell'edificio trasformata in una scena visiva dinamica multidimensionale.

Quando la luce entra all'interno dalla superficie dell'edificio, accarezzando ogni centimetro della struttura, si presentano gradualmente diversi rapporti di intensità e le caratteristiche del tempo si chiariscono, facendo sembrare che l'edificio statico viaggi nel tempo, e le forme interne ed esterne e la struttura della pelle dell'edificio vengono rafforzate, creando così ritmo e ritmo e creando un mondo più puro di luce e ombra.